如果把我们盘龙展览的设计风格比作一种音乐，那一定是“电子乐”。不是那种嘈杂的噪音，而是充满未来感、节奏分明、能量澎湃且精密编排的现代乐章。今天，我们有幸邀请到公司设计总监，来聊聊我们独特的设计哲学。
问：为什么是“电子乐”？
总监： 想象一下电子乐的特点：丰富的合成器音色、强劲的鼓点、层次分明的编曲。这恰好对应了我们为展台设计注入的三大要素：科技感（音色）、冲击力（鼓点）、和叙事性（编曲）。 尤其是在汽车、科技、医疗器械这些我们最常服务的行业，客户需要的是“我来了，我看到了，我征服了”的气势。传统的、四平八稳的设计太温和了，我们需要用更前卫的线条、更大胆的色彩、更创新的材料，像一段抓耳的电子乐前奏一样，瞬间抓住全场注意力。
问：如何避免“为了酷炫而酷炫”，让设计与品牌本身契合？
总监： 这是个好问题。我们的“电子乐”不是无目的的炫技。在做任何设计之前，我们都要先听懂客户的“品牌旋律”。比如，一个高端医疗器械品牌，它的“电子乐”应该是冷静、精准、充满信赖感的，类似氛围电子乐，节奏舒缓，材质多用白色、银色和柔和的灯光。而一个潮牌饮料的展台，可能是鼓点爆棚的Drum & Bass，色彩跳跃，互动游戏和LED大屏轮播，让人肾上腺素飙升。我们的工作，就是找到一个品牌的“核心节奏”，然后用最合适的设计语言把它“演奏”出来。
问：能举一个让您印象深刻的案例吗？
总监： 很多年前，我们随广东旅游团参加哈尔滨的“哈洽会”，客户想把广州的地标“小蛮腰”广州塔做到展台里。这在当时（2009年）是非常大胆的想法。我们并没有简单做一个模型，而是用现代的结构设计，提炼出“小蛮腰”旋转、收腰的线条感，配合光纤灯和蓝色的冷光带，在哈尔滨的展馆里，营造出一个充满南国风情的、未来感十足的视觉地标。结果开展后，那里成了全场的打卡点，很多人排队拍照。那种“哇”的效应，就是我们想要的电子乐的高潮部分。
问：对于未来的设计趋势，您怎么看？
总监： 我认为是“沉浸式”和“环保化”的结合。一方面，观众不再满足于看平面图和产品陈列，他们希望“走进”品牌的世界。所以我们会更多运用环绕式LED、互动投影、甚至气味和声音装置。另一方面，材料必须环保可回收，这种“绿色”会成为新的“酷”。我们已经在大量使用模块化组件，可以重复搭建不同造型。我们的目标是，让每一次设计，都像一首高品质、有灵魂、还能循环播放的电子乐金曲。